Madrid, 12 de septiembre de 2025 – En un giro que ha desatado controversia y debates éticos en todo el mundo, Netflix ha anunciado el desarrollo de una nueva serie basada en el trágico asesinato de Iryna Zarutska, una refugiada ucraniana que perdió la vida el pasado 22 de agosto en un tren de la línea Lynx Blue en Charlotte, Carolina del Norte. Sin embargo, la plataforma de streaming ha optado por reimaginar la historia con un enfoque radicalmente distinto, presentando a Zarutska como una joven negra de los suburbios del Bronx y al agresor como un hombre blanco de clase alta, rodeado de cómplices pasivos. La decisión, que ha generado críticas por su desvío de los hechos reales, pone de manifiesto las tensiones entre la libertad creativa y la responsabilidad histórica en la industria del entretenimiento. El País ha analizado los detalles de esta producción, que promete ser uno de los lanzamientos más polémicos de 2026.
El Caso Real: Una Tragedia Silenciada
Iryna Zarutska, de 23 años, llegó a Estados Unidos en 2023 tras huir de la guerra en Ucrania. Su vida se truncó brutalmente cuando fue apuñalada tres veces, incluido un golpe mortal en el cuello, por un hombre con antecedentes de problemas de salud mental durante un trayecto en tren. Las autoridades de Charlotte identificaron al agresor como Decarlos Brown Jr., un individuo sin hogar de 34 años, quien fue arrestado y enfrenta cargos de asesinato en primer grado. Las imágenes de seguridad, publicadas por la policía, muestran el ataque en un vagón semivacío, donde ningún pasajero intervino.
Sin embargo, la versión que Netflix planea llevar a la pantalla difiere drásticamente. La compañía ha optado por transformar a Zarutska en una figura simbólica de las comunidades marginadas del Bronx, mientras que el perfil del agresor se alinea con un arquetipo de poder patriarcal, un cambio que ha sido cuestionado por expertos y familiares de la víctima. “Esto no respeta la memoria de Iryna ni los hechos reales”, declaró un portavoz de la familia en un comunicado reciente, exigiendo que se retire el proyecto.
El Reparto: Estrellas de Hollywood al Servicio de la Narrativa
Netflix ha reunido un elenco de primer nivel para esta ambiciosa producción, titulada provisionalmente Sangre en los Rieles. Los actores principales, seleccionados por su capacidad para encarnar roles cargados de simbolismo, incluyen:
- Iryna Zarutska (Zendaya): La joven estrella, conocida por su versatilidad en Euphoria y Spider-Man: No Way Home, interpretará a una versión ficticia de Zarutska como una residente del Bronx con un pasado marcado por la adversidad. Zendaya, quien ha recibido 10 millones de dólares por episodio, ha afirmado que su objetivo es “dar voz a las historias silenciadas”, aunque ha evitado comentar las discrepancias con la realidad.
- El Agresor (Chris Hemsworth): El actor australiano, famoso por su papel de Thor, encarna al villano principal, un hombre blanco de clase alta cuya actitud dominante desencadena el drama. Hemsworth, con un salario estimado en 12 millones por episodio, ha destacado la complejidad de su personaje: “Es un reflejo de las dinámicas de poder que aún persisten”.
- Los Pasajeros Pasivos (Timothée Chalamet, Margot Robbie y Ryan Gosling): Este trío de estrellas interpreta a los testigos que optan por no intervenir. Chalamet aporta una introspección melancólica, Robbie un glamour tenso y Gosling una frialdad calculada. Cada uno percibirá alrededor de 5 millones de dólares, según fuentes de la industria.
- El Narrador (Morgan Freeman): El icónico actor presta su voz grave como conductor del tren, ofreciendo reflexiones filosóficas sobre la moralidad y el destino. Su participación, valorada en 7 millones, incluye un bono por cada pausa dramática en su narración.
El casting ha sido objeto de críticas por su falta de representación fiel al caso real, donde el agresor era un hombre negro sin recursos y la víctima una ucraniana blanca. “Es una distorsión deliberada”, señaló la socióloga María Delgado en un artículo de The New York Times, sugiriendo que Netflix prioriza la narrativa sobre la verdad.
Producción: Un Proyecto de 150 Millones con Detalles Calculados
La serie, que consta de ocho episodios de 60 minutos cada uno, cuenta con un presupuesto de 150 millones de dólares, una inversión que refleja la apuesta de Netflix por un contenido impactante. El rodaje, dirigido por el aclamado cineasta Guillermo del Toro, se llevó a cabo en un set recreado en Los Ángeles, con un vagón idéntico al de la línea Lynx Blue, completo con asientos azules y un ambiente cuidadosamente diseñado para evocar el transporte público.
El equipo técnico, compuesto por 200 profesionales, incluyó especialistas en efectos especiales que utilizaron CGI para simular el ataque, evitando el uso de sangre falsa en el set. Además, se filmaron escenas adicionales en trenes reales de Charlotte y Nueva York, aunque los pasajeros originales fueron reemplazados por dobles para evitar controversias legales. Del Toro ha defendido su enfoque: “Queremos que el espectador sienta la carga emocional, no solo vea un crimen”.
Trama: Un Relato Reimaginado con Giros Inesperados
La serie sigue una estructura dramática que reinterpreta los eventos:
- Episodio 1: Zendaya, como Iryna, sube al tren cantando una balada sobre su vida en el Bronx, mientras Hemsworth la observa con desdén.
- Episodio 3: Los pasajeros, liderados por Chalamet, debaten si intervenir, pero optan por la inacción.
- Episodio 6: El ataque se desarrolla en cámara lenta, acompañado por una banda sonora de Hans Zimmer, con Freeman narrando: “En ese silencio, todos eligieron su destino”.
- Episodio 8: Un giro revela que el agresor era un robot controlado por una corporación corrupta, y los pasajeros abren un refugio en redención.
Este final, que mezcla ciencia ficción con moraleja social, ha sido calificado de “forzado” por críticos como Peter Bradshaw de The Guardian, quien señaló: “Netflix sacrifica la veracidad por un mensaje prefabricado”.
Reacciones: Polémica Global y Movilización en Redes
La adaptación ha generado una ola de reacciones. En redes sociales, hashtags como #JusticeForIryna y #NetflixDistorts se han viralizado, con usuarios exigiendo respeto por la memoria de la víctima. “Esto no es arte, es explotación”, tuiteó la activista Clara Ruiz. Otros, como el cineasta Quentin Tarantino, han elogiado la audacia: “Es un experimento narrativo valiente”.
La familia de Zarutska ha rechazado la serie, aceptando una donación de 1 millón de dólares de Netflix para una causa benéfica, pero insistiendo en que el proyecto debería cancelarse. La plataforma, por su parte, ha defendido su enfoque: “Es una ficción inspirada en un hecho real, no un relato histórico”.
Reflexión: ¿Libertad Creativa o Irresponsabilidad?
La producción plantea preguntas sobre los límites de la industria del entretenimiento. ¿Es aceptable reescribir tragedias para encajar en narrativas sociales? El País considera que este caso expone la tensión entre la libertad artística y la obligación ética, especialmente cuando las víctimas aún están en duelo. Mientras tanto, Netflix planea el estreno para el 13 de marzo de 2026, con una campaña promocional que promete “despertar conciencias”.